刚满95岁的美国导演克林特·伊斯特伍德说:“做点新的事情，不然就待在家。”李安更呼吁:“不要整天回收利用重启翻拍的东西。”如果创作者得创新，那么观众跟读者呢？
曾几何时，我们看戏追剧读小说看自媒体跟视频，都要问这个角色或者作者的“人设”是什么？搞创作乃至于写推文的人，更会被直接问到你给读者观众提供了什么样的“情绪价值”？
也许是因为知道“人设”是什么，才方便我们了解作者的认知跟我们合不合，要不要“开始”看下去。有情绪价值，我就明白我是否可以得到释放，纾压，或者是投入情感来继续体验。这样对吗？
《廊桥遗梦》
会考虑人设，会考虑情绪价值的人，难道会因为态度过于功利，而不能算是个合格的读者或观众吗？也不尽然。其实，法国文学家罗曼·罗兰早在一百多年前就说过：“没有人是为了读书而读书，而是在书中读自己，在书中发现自己，或检查自己。”
你我有意无意识间会带着理由去读书。差别点在于我们是否有意识到，我们既要“发现”也要“检查”自己。同样的原则，也适用于观看电影、戏剧、舞蹈跟展览。现在，人设跟情绪价值之所会那么被看重，一方面是人们的注意力很容易被干扰，也因为许多事情很快就没法吸引我们。
最近这两位国际大导演，都提到人们慢慢习惯被人设简单，情绪价值直接的影像吸引。
《卧虎藏龙》
5月31日刚度过95岁生日的美国电影导演克林特·伊斯特伍德，在接受访谈时说道：“我怀念过去的美好时光，那时剧作家在片场的小平房，写出像《卡萨布兰卡》这样的电影，每个人都有新的想法。我们现在生活在一个充满翻拍与系列IP作品的时代，我曾拍过三次续集，但我已经很久不对此感到乐趣了，我的哲学是：做点新的事情，不然就待在家。”
李安对于翻拍作品也很有意见，他3月出席美国亚洲协会为他举办的作品回顾展的映后谈表示：“电影需要革命，我们需要有恐惧感，不要整天回收利用重启翻拍的东西，我们需要做一些在电影院看的东西。”他还不无感叹说道：“我年轻时看完电影走出影院时，总会有一种‘生活会改变、世界会改变’的感觉，我们都想制作那种能对世界起到一点改变的、让我们活下去的作品，那真的很重要。”
两位大导演在谈及动漫IP等大成本翻拍电影的问题时，都表现出他们对于有深度的电影的热爱与敬意。这里所说的“翻拍”，英文原意也是“改编”的意思。其实，他们两人的重要作品也都来自翻拍或改编。
《少年派的奇幻漂流》
克林特·伊斯特伍德导演跟主演的《廊桥遗梦》，改编自当时的全球畅销小说。由他导演，安吉莉娜·朱丽主演的《换子疑云》，则改编自真实事件。让李安在世界影坛初绽光芒的《卧虎藏龙》，改编自武侠小说。让他两度赢得奥斯卡导演金像奖的《断背山》和《少年派的奇幻漂流》，也都改编自小说。
文学作品改编成的电影佳作，不胜枚举。光托尔斯泰《安娜·卡列尼娜》这本经典小说，俄罗斯、英国跟美国就各自有三个以上的电影版。英国知名小说《傲慢与偏见》《雾都孤儿》乃至于《哈利·波特》等，被各国改编成电影电视剧音乐剧跟舞剧的各式作品更是多了去。
这些作品，肯定不是伊斯特伍德跟李安挞伐的对象。那么，这些佳作的人设是否清楚？是否有什么情绪价值在其中？
有。当然有。问题是，这些经典之作都像国画的卷轴一样，必须慢慢展开，慢慢品味。
《傲慢与偏见》
好啦，问题来了。现在的人，就是没办法也不喜欢“慢慢”进入创作者创造出的世界。
意大利文学家卡尔维诺说：所谓经典，就是那种“我正在重读”，而非“我在阅读”的作品。就是因为在重读，我们阅读前可能就已经有自己的观点或疑惑，想在阅读过程去确认或质疑我们的所知。所谓的发现自己跟检查自己，更有可能发生。
必须说，很多时候，一般人都是“我在阅读”这个或那个。
人设太慢建立，情绪价值姗姗来迟，可能就会被直接无视。
此时，一个自媒体专有名词该上场了：没有流量，你是谁？
没有人点击按赞留言的东西，貌似在自媒体上就会被隐形。
《安娜·卡列尼娜》
然而，且慢。我们在乎的是自己，而不该是媒体上面的流量。我要的是在观赏跟体验的过程里，发现自己，探索自己。这才是我要的，情绪价值。不，是我要的情感价值。
关于读者的责任，日本的山本玄绛禅师在龙泽寺讲经时有个特别形象化的说法：“一切诸经，皆不过是敲门砖，是要敲开门，唤出其中的人来，此人即是你自己。”阅读之事，并不轻松。清人张竹坡说得好：“作书者固难，而看书这为尤难，岂不信哉？”
读书、观影、看展览的时候，我们当然可以要求情绪价值。只不过，主从关系应该是，我们要去发现，去探索，去检查。凡是无法提供可以被发现价值的作品，当然可以被跳过。情绪来来去去飘忽不定，唯有情感可以被深挖，被琢磨。
《哈利·波特与魔法石》
情绪价值，只是浮云。我们看书观影看展览，就应该堂堂正正地要求加强版的情绪价值和升级版的情感价值。创造不出这个价值的，还，真不是东西。那叫做消遣，叫做打发时间。
不是东西的东西，不值得我们用上我们宝贵的时间和精力。